——解读青年画家尹晓军

满山红叶采作花
——解读青年画家尹晓军
原野
青年画家尹晓军，早在二十世纪八十年代就因其画作具有当代人文精神和突显了北方独特地貌的白山黑水所赋予的人文基础，而崭露头角。出于热爱，他选择与绘画相伴终身。以其相近者为师，苦心求索，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。
青年画家尹晓军系中国民族书画院研究员、香港书画研究院特聘画家、国家一级美术师、黑龙江省美术家协会会员。国画作品曾多次参加国家级画展，1988年国画《谷香》入展中国美协主办的全国书画大展；2005年国画《群鸡图》入选中国美术家协会主办的长江颂全国国画提名展；2006年国画《秋风秋雨》荣获第十三届当代中国花鸟画邀请展优秀奖；多年来，先后有150幅作品在省级以上16家美术出版社出版发行；还有800余幅美术作品发表在《美术报》、《中国书画报》、《中国书画艺术界》等60多家报刊上。每一幅好的作品都是融合了画家灵感和个人见解的艺术创作。
尹晓军出生在黑龙江这片广袤神奇的沃土上，深深地爱着自己的家乡，爱着家乡的原始森林和浓郁的黑龙江风情。在他的国画作品中可以体会到春天的生机盎然，秋天长廊里的果实挂满枝头。他在继承和弘扬中国艺术精神的本位中求发展，在艺术的追求中顺应时代的风格变化。并从多年长期的作品中展示了画家作品的发展脉络。以自己对现实生活和对大自然的独特视角，观察能力，表现手法。以社会现象，自然景观，以及人的思想感情，道德行为为表现内容，其目的在于创作反映生活内容的艺术作品，以适应社会，时代和民族审美观点。
近年来，青年画家尹晓军以其不懈的努力和追求，让他的画给人以审美视角的冲击。是“现代与传统之间的山谷”。绘画题材多种多样，富有浓厚的东北风情，景物、风景、花鸟、人物及写意作品。涉猎范围广泛，并且不乏精品之作。
他的画，还以诗意柔和的风格描绘了东北沃野之美。他通过捕捉自然界的瞬息变化，使每件作品具有不同的环境特色，并抒发其内在精神，使它富有个性。《鸟约春二月》、《三月春风》、《我和春天约会》作品线条精巧细致，构图充实饱满，内涵丰富，风格严谨。作品很有生活气息和民族的特色。他不只是在绘画，而是在创造人和自然间的和谐统一，人的情感是和自然界的风景紧密相关的，绘画所表现的某一特定时刻的情感是对自然风景长期反复领悟产物。用这段话来理解和评价尹晓军的作品是非常合适的。因为他的画正具有这样的特点。他的画作出色之处，不仅仅对自然作了真实的摹写，而且在画中表达了画家的情感。情感是画家对这片土地的爱和领悟，也是画家对这片土地的沉思。《北国初春》、《春之歌》、《晨曦》、《晨韵》这些作品具有清新、抒情的特点。他善于运用象征的手法，画面精致、独到、想象力丰富。给人以丰富的联想。让人想到，生命的春天和对幸福的憧憬。有人称赞说，观赏他的作品令人感到同他的作品一起生活的喜悦。画家有很强的想象力，在方寸之间，画家要用最简洁的方式表现出最丰富的山水、人物或花鸟，还要有空间感，十分难得。
艺术形象主要是通过丰富的想象创造出来的。想象来源于生活，如果没有生活想象就成了无源之水，形象置身于对直接或间接的生活的经验和生活的感受，只有生活经验愈多愈深刻，意识中积累的形象愈丰富愈多彩。其艺术表现力才能愈高，愈美。艺术的优点还在于超脱，在于把一件物体从目不暇接、纷然杂陈的物体中分离出来。这种能力取决于艺术家对他所观照的物体观察的深度。因为每一件物体都扎根于自然中，当然可以给我们表现出来代表现实。
青年画家尹晓军，在作品的创作过程中自始至终都是通过形象来进行想象。如画家苏里柯夫在创作贵族莫洛卓娃的形象，就是选取了生活中大量的素材，经过画家的头脑中的改造加工，集中和概括从而创造出来的，凡是能够感人的作品都是作者真情实感的体现，感情是从实践中产生的，由于美术创造是以满足创作主体的审美需求为前提的自我实践，自我肯定作用。每个画家都有着自己独特的创作性，有着自己在社会实践中形成的思想感情，品德、愿望、审美理想。自然会渗透在自己的创作过程中和创作作品里。并通过长期的创作追求，逐步形成和铸就个人的风格和特点、个性。从而深刻的表现出自己绘画的语言、情操、秉赋，以至于打动观赏者的心扉，并引起审美意识上的共鸣。
可以说尹晓军是位极富才气的青年画家。勤奋好学、临模写生、诗词歌赋、博采众长。用作品向人们陈述他的生存感动和艺术感知，尹晓军的艺术之路，蕴涵着古朴、温和、灵动，这些因素都成为尹晓军情结中的主要因素，这些情感因素也自然而然地被带进了他的画作，尹晓军认为：绘画这个表现形式比文学来得更直接，想象空间精神领域占领得更多，语境的表达形式更适合他现在的状态，他说：“拿起画笔后，很潇洒，沉醉其中，心无外物，可能这是一种禅定的感觉”。
尹晓军的作品时常给人以较为质朴的感觉，这与他比较感性、喜欢真实的东西分不开，他认为越纯朴就越真实，艺术家往往是直接表达自己的情感，而且可能因为现实生活中的一些事情，已经不能满足了，用绘画的方式表达更好。人的生活可以分作三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活，物质生活就是生存的基础，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是心灵的契合点，人生的至高追求。
尹晓军的画正是刻划了处在这样一个特定历史环境中的人物，有着丰富的感情内涵，在尹晓军的作品中也可以看到近年来画作中的变化，概括的讲可大致有两点：一是强调人物的内心描写，比较重视抒情的手法和哲理性的探索，正象尹晓军所说的那样，构思是明确的，而处理则应该是复杂的，强调复杂的内心独白也是近年来国画中的一大特点；二是人物与风景自然地融合在一起，他的作品《寒霜九月芦草边》、《家乡的红月》、《金色的日子》、《静听春风》画面给人们有象征含意和装饰特色的美，脚下是一块繁华似锦的土地，这是一曲爱情和生命的颂歌。画家借助于色彩这个感情的语言，表达了他内心不可遏止的激情。清新而淡雅，他善于塑造生活中的典型形象，技巧娴熟，用笔严格细腻、色彩柔合，在他创作初期，他热衷于具有现代化特色的风景画，从他的作品中可以看到农村面貌日新月异的变化，《玉树银花处处春》这幅画中我们看到了大自然的美景和宁静幸福生活的协奏，在东北农村的风景画里总是有人物的，人是生活的主载，人的欢声笑语使自然变得更加有生气，表现的东北农村生活的新变化，有时他的画也很概括，具有简洁明快的特点，他善于运用大面积的细条，黑白对比，轮廓清晰、节奏有力。《风雅书阁》、《竹林鹤趣》美的精华是一种高超的魅力，一种道德性的自白，一种纯洁、爱和希望的自白，正在转向抒情画和诗意画的探索，有些画作克服了早期叙事的手法，现在的画作大都有着朦胧感和抒情味的作品。
尹晓军的国画作品中他画风情，但又不能简单的称他是风景画家，他画人物，又不能一般的把他看成是风俗画家，就他的作品而论，很难把他归为某种具体的题材，他的画作中包涵着广阔的现实生活。很难为任何一种题材所容纳，他的性格沉默、冷静、善于思索，又对现实生活充满激情。对多种题材感兴趣，他笔下的画作有烈日炎炎的夏，有一簇簇鲜花的春，或北方白雪皑皑的冬，他的作品中周围世界是无限丰富的综合形象。他讴歌山岳、河流、森林，自然风貌有着特有的五彩斑斓。东北广袤的原野，天高地阔，壮丽严峻并富有诗意，最使他为之倾心。他画多姿多彩的东北风貌透视着生机活力，让人感到亲切。他善于运用优美的线条造成节奏感，增强画面的层次，拓阔出一种平远、高深的视觉效果。还有他一些装饰风格时期的作品，整个画面色调斑斓，在绿色的基调上闪烁看向日葵的金色光芒，画里有强烈的对比，有着独特的韵味，他笔下的人物大多是愉快的有着梦幻般的美。他还有很多作品构图是很别致的，描绘变化多端的情节和景色，有艺术的庄严，又有浪漫主义的情趣，给人的印象是严整，精确、醒目，人们欣赏他的作品时，都感到好象是在读一首抒情诗，得到一种美的享受。他的画作还呈现出画家的自信与气魄。同时，在粗矿的表象中又有精细的描绘，体现了画家深刻的情感与观察。可谓“致广大，近精微”。
他的静物画也较为出色，其中即有古典绘画的宁静、抒情，又有现代主义的精道、逼真，体现了一种雍容而又充满诗意的和谐。
他主张作品应该表现自己的想象力和热情，他说：“艺术家在模特面前，不要有先入视，一切都要听其自然，就如画家在风景中所感受到的自然生命，土地和花的香味，飘动的白云和籁籁作响的树叶”在一棵枝繁叶茂、果实累累的大树下，在一个充满永恒的眼睛的天空下，他站在一条开阔的艺术创作的道路上。艺术的审美功能就是应当使人们高兴，使人们产生审美的愉悦感，在欣赏者心里唤醒作品在艺术家身上所显示的那种普遍关系和能力的意识，它的最高效果就是造就新的艺术家。

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