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------记清华大学美术学院国画进修班在读研究生
时间:2014-04-05 07:32 作者:北京书画交易网 点击: 次
中国画的创新，要符合时代的潮流
------记清华大学美术学院国画进修班在读研究生沈燕
记者 ：李法明
在当代女画家阵容中，有一位来自山东省潍坊的美术教师，已不断引起社会各界广泛注目，其国画新作及事迹相继被光明网，《作家报》、《美术教育报》、《山东商报》、《科技信息报新闻周刊》、《商务时报》中国书画报道网、中国艺术先锋联盟网，中国文化网，齐鲁社区、齐鲁文苑，等媒介推介 ，被入编《新中国美术大典》，近日又传来喜讯，她的事迹和作品竟然被国际法学术研究会主办的国家核心期刊《今日法制论坛》大型杂志以三个彩版的专页刊登了，《中华儿女》两个版面，并且登上了今年该杂志精选的第6期的封面人物！她就是清华大学美术学院国画研究生进修班的沈燕。 现为联合国书画协会副主席，北京名家世华书画院 副院长、世界华人联合会总会 文化委员会 主任委员，清华大学艺术研究院常务理事，中国画院特聘画家，中国将军部长书画院研究员、北京国际书画研究院特聘画家。北京中和百年书画院特聘书画家，中国诗书画协会理事， 中国书画艺术促进会常务理事，中国长城将军书画院理事，人民艺术家协会会员，中国书画协会高级院士，世界名家书画院常务理事,中国乡土艺术协会顾问，中国名家书画家联谊会特聘画家、中国名家书画家联谊会理事。文化中国网签约书画家，板桥书画院 花鸟研究会主任， 中国国际美术研究院院士。中国网中国拥军网顾问、中国书画导航网副秘书长，青海省美术家协会会员，《作家报》艺术专刊《当代书画交流》副总编，书画天地报通联站站长和特聘记者，青海省美术家协会会员，多次国内外举办画展，作品多次发表、获奖及被国内外人士收藏。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。步入清华大学，中外古今名言警句尽收眼底，其中，“自强不息，厚德载物”经过梁启超先生的诠释之后，成了清华的校训。同时他以一人之力，担起家族中兴之任，又以一己之力，想起国家兴衰之奋争，是为一时之人杰。在这个飞速短暂的学习发展的今天，清华人做到的正是这种为之奋斗的精神境界。在这里 ，从老师、学生身上都能感到这种精神力量的存在。沈燕在经历了清华的学习时光后，无形中会使人用这种精神来标准自己、激励自己。
在这里，清华大学的严谨治学时时在启示着沈燕，中国的科学技术还相对落后，国家唯有立足教育、发展教育才能改变现状，最大的爱国就是认真地、科学地做好自己的本职工作；清华人让她更领悟了，中国人，必须自信！自强。通过学习当今中国思想领域的前沿观念，感受清华中西兼容、古今贯通的治学主张，自强不息、厚德载物的人文精神，严谨勤奋、求实创新的优良学风，一种求知、求学、求实、求新的思想意识在沈燕的头脑中很快出现了，并转化为一种强大的内在动力，使她在不断的学习中经常思考今后的工作方式方法还要继续不断地改进和学习；一种新思想、新理念、新思维不断地冲击着头脑中过去的、固有的东西，视野更加开阔；新的思维定势、在自我挑战、自我改进中渐渐形成，在清华，她学到了一种抱负、一种胸怀、一种眼光、一种战略、一种精神，一种自己战胜自己、自我否定的勇气。
知识就是力量，强烈的求知欲，名家、教授的精彩讲解，深入浅出、易记易懂，指导性强，为今后的工作补充了能量，实现了理论知识的很快更新。 思路决定出路。入世、中国投资环境、国情报告、区域经济学、人力资源与人力资本开发、当代与传统的关系等热点问题课程，令人“安而不忘危、存而不忘亡、治而不忘乱”，使身在清华进修的沈燕，牢记民族基础教育的建设与发展，人民的重托与希望，通过学习后的认真思考，弄清了一些自己长期迷惑不解、模棱两可的概念，观念，为之耳目一新。学习的终极目标在于应用，课堂的点滴知识，关键在于学后的领悟与扩展。将学习所获用于工作不是一时一日之事，而是天长日久之功。只有不断的学习，才能不断的创新，不断的理清思路，不断的实践，才能不断的为教育发展、社会进步作出贡献
采访中，在谈到中国花鸟画的继承与创新时，沈燕总结了自己的真切感受：
要创作出新时代的中国画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，中国画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。
我在中国画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。
为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。
将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。
我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟声远近相答，犹如进入神话世界。箬竹夹道，杜鹃花高大如老柯，欹斜岩边涧底，枝头花红如簇如火，遍布林莽间，极具画意。在画面上错落地画出各色各样的映山红，配以山石岩峦，便可得出河山似锦的意境。
在将山水和花鸟相结合的创作实践中，要画出花和鸟生长的自然环境，必须要注意到形象的真实。也就是说，使观众看了能引起对自然景物美的回忆和人与花鸟山水关系的密切感受，从而引起对祖国河山风物的热爱感情。任何牵强拼凑、脱离现实的表现都不会得到好效果的。要进行艺术典型的创造，不能满足于自然景物的如实描摹，因为，如实的描写往往把山水和花鸟平均对待，重点和意境难以突出，缺乏气势，甚至让山水侵夺了花鸟的地位。
将工笔和写意相结合，前人也有过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。勾填法是用较重的墨先勾画轮廓，然后再赋彩填色；勾勒法便是在点色以后再勾，随着点色的轮廓用墨笔勾线加以约制，这样较勾填法生动得多，也自由得多，但不及前者有浓厚的装饰风趣。南宋前后，在花鸟画中勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式；现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的发展。我曾长时间以明代写意人物画为范模，从简笔淡彩中追求浑厚苍穆的意境。同时，深入现实去勾勒各种花鸟的轮廓，积累素描素材，然后加以剪裁运用，以期达到工笔与写意相结合的形象真实，并将明人写意和宋人双勾笔法结合起来，便能显现出新的风范。
将重彩和泼墨相结合，是齐白石常喜用的方法。他画的荷花，每以朱砂点菡萏，以泼墨法点荷叶，以三原色点翠禽。我常用泼墨写意的笔法表现坡石苔草和树干，同时用重彩勾勒表现花朵或树叶，便可以创作出形似真实、艺术性高的画面。我也曾试探用墨笔勾廓，以朱砂、石黄、白粉、石青、石绿等重彩填充，以取得对比强烈的效果。这是继承了民间年画单线平涂的方法，从年画里吸取一些营养，使旧的一贯淡逸肃穆的情调变得火炽些、显明些，更能达到引人人胜的效果。
将白描和点染相结合，是清代任氏兄弟经常使用的方法。还有焦点透视和散点透视的结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的形象。但这些结合是困难的，在一幅画面上取得有机统一更难。山水和花鸟的比例问题、工与写的矛盾，都需要加以解决。以富于装饰风趣的重彩勾填法去和易于表现浑厚苍茫的泼墨写意法相结合，就很不容易协调。又如以勾染法画花朵，因为轮廓线工致劲挺，便不容易和写意的枝叶笔法调和。但只要把这些矛盾巧妙地统一起来，便会适成其美。若一味匀整中和，反而索然无味。
总之，把几种表现手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，可尽精微，可致广大，则表现出工丽、活泼、清新、自然的不同风貌。以勾填。勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受。我想，将它们综合运用，定会开创既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的新风格。
------记清华大学美术学院国画进修班在读研究生沈燕
记者 ：李法明
在当代女画家阵容中，有一位来自山东省潍坊的美术教师，已不断引起社会各界广泛注目，其国画新作及事迹相继被光明网，《作家报》、《美术教育报》、《山东商报》、《科技信息报新闻周刊》、《商务时报》中国书画报道网、中国艺术先锋联盟网，中国文化网，齐鲁社区、齐鲁文苑，等媒介推介 ，被入编《新中国美术大典》，近日又传来喜讯，她的事迹和作品竟然被国际法学术研究会主办的国家核心期刊《今日法制论坛》大型杂志以三个彩版的专页刊登了，《中华儿女》两个版面，并且登上了今年该杂志精选的第6期的封面人物！她就是清华大学美术学院国画研究生进修班的沈燕。 现为联合国书画协会副主席，北京名家世华书画院 副院长、世界华人联合会总会 文化委员会 主任委员，清华大学艺术研究院常务理事，中国画院特聘画家，中国将军部长书画院研究员、北京国际书画研究院特聘画家。北京中和百年书画院特聘书画家，中国诗书画协会理事， 中国书画艺术促进会常务理事，中国长城将军书画院理事，人民艺术家协会会员，中国书画协会高级院士，世界名家书画院常务理事,中国乡土艺术协会顾问，中国名家书画家联谊会特聘画家、中国名家书画家联谊会理事。文化中国网签约书画家，板桥书画院 花鸟研究会主任， 中国国际美术研究院院士。中国网中国拥军网顾问、中国书画导航网副秘书长，青海省美术家协会会员，《作家报》艺术专刊《当代书画交流》副总编，书画天地报通联站站长和特聘记者，青海省美术家协会会员，多次国内外举办画展，作品多次发表、获奖及被国内外人士收藏。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。步入清华大学，中外古今名言警句尽收眼底，其中，“自强不息，厚德载物”经过梁启超先生的诠释之后，成了清华的校训。同时他以一人之力，担起家族中兴之任，又以一己之力，想起国家兴衰之奋争，是为一时之人杰。在这个飞速短暂的学习发展的今天，清华人做到的正是这种为之奋斗的精神境界。在这里 ，从老师、学生身上都能感到这种精神力量的存在。沈燕在经历了清华的学习时光后，无形中会使人用这种精神来标准自己、激励自己。
在这里，清华大学的严谨治学时时在启示着沈燕，中国的科学技术还相对落后，国家唯有立足教育、发展教育才能改变现状，最大的爱国就是认真地、科学地做好自己的本职工作；清华人让她更领悟了，中国人，必须自信！自强。通过学习当今中国思想领域的前沿观念，感受清华中西兼容、古今贯通的治学主张，自强不息、厚德载物的人文精神，严谨勤奋、求实创新的优良学风，一种求知、求学、求实、求新的思想意识在沈燕的头脑中很快出现了，并转化为一种强大的内在动力，使她在不断的学习中经常思考今后的工作方式方法还要继续不断地改进和学习；一种新思想、新理念、新思维不断地冲击着头脑中过去的、固有的东西，视野更加开阔；新的思维定势、在自我挑战、自我改进中渐渐形成，在清华，她学到了一种抱负、一种胸怀、一种眼光、一种战略、一种精神，一种自己战胜自己、自我否定的勇气。
知识就是力量，强烈的求知欲，名家、教授的精彩讲解，深入浅出、易记易懂，指导性强，为今后的工作补充了能量，实现了理论知识的很快更新。 思路决定出路。入世、中国投资环境、国情报告、区域经济学、人力资源与人力资本开发、当代与传统的关系等热点问题课程，令人“安而不忘危、存而不忘亡、治而不忘乱”，使身在清华进修的沈燕，牢记民族基础教育的建设与发展，人民的重托与希望，通过学习后的认真思考，弄清了一些自己长期迷惑不解、模棱两可的概念，观念，为之耳目一新。学习的终极目标在于应用，课堂的点滴知识，关键在于学后的领悟与扩展。将学习所获用于工作不是一时一日之事，而是天长日久之功。只有不断的学习，才能不断的创新，不断的理清思路，不断的实践，才能不断的为教育发展、社会进步作出贡献
采访中，在谈到中国花鸟画的继承与创新时，沈燕总结了自己的真切感受：
要创作出新时代的中国画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，中国画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。
我在中国画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。
为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。
将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。
我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟声远近相答，犹如进入神话世界。箬竹夹道，杜鹃花高大如老柯，欹斜岩边涧底，枝头花红如簇如火，遍布林莽间，极具画意。在画面上错落地画出各色各样的映山红，配以山石岩峦，便可得出河山似锦的意境。
在将山水和花鸟相结合的创作实践中，要画出花和鸟生长的自然环境，必须要注意到形象的真实。也就是说，使观众看了能引起对自然景物美的回忆和人与花鸟山水关系的密切感受，从而引起对祖国河山风物的热爱感情。任何牵强拼凑、脱离现实的表现都不会得到好效果的。要进行艺术典型的创造，不能满足于自然景物的如实描摹，因为，如实的描写往往把山水和花鸟平均对待，重点和意境难以突出，缺乏气势，甚至让山水侵夺了花鸟的地位。
将工笔和写意相结合，前人也有过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。勾填法是用较重的墨先勾画轮廓，然后再赋彩填色；勾勒法便是在点色以后再勾，随着点色的轮廓用墨笔勾线加以约制，这样较勾填法生动得多，也自由得多，但不及前者有浓厚的装饰风趣。南宋前后，在花鸟画中勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式；现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的发展。我曾长时间以明代写意人物画为范模，从简笔淡彩中追求浑厚苍穆的意境。同时，深入现实去勾勒各种花鸟的轮廓，积累素描素材，然后加以剪裁运用，以期达到工笔与写意相结合的形象真实，并将明人写意和宋人双勾笔法结合起来，便能显现出新的风范。
将重彩和泼墨相结合，是齐白石常喜用的方法。他画的荷花，每以朱砂点菡萏，以泼墨法点荷叶，以三原色点翠禽。我常用泼墨写意的笔法表现坡石苔草和树干，同时用重彩勾勒表现花朵或树叶，便可以创作出形似真实、艺术性高的画面。我也曾试探用墨笔勾廓，以朱砂、石黄、白粉、石青、石绿等重彩填充，以取得对比强烈的效果。这是继承了民间年画单线平涂的方法，从年画里吸取一些营养，使旧的一贯淡逸肃穆的情调变得火炽些、显明些，更能达到引人人胜的效果。
将白描和点染相结合，是清代任氏兄弟经常使用的方法。还有焦点透视和散点透视的结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的形象。但这些结合是困难的，在一幅画面上取得有机统一更难。山水和花鸟的比例问题、工与写的矛盾，都需要加以解决。以富于装饰风趣的重彩勾填法去和易于表现浑厚苍茫的泼墨写意法相结合，就很不容易协调。又如以勾染法画花朵，因为轮廓线工致劲挺，便不容易和写意的枝叶笔法调和。但只要把这些矛盾巧妙地统一起来，便会适成其美。若一味匀整中和，反而索然无味。
总之，把几种表现手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，可尽精微，可致广大，则表现出工丽、活泼、清新、自然的不同风貌。以勾填。勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受。我想，将它们综合运用，定会开创既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的新风格。
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