王鹤义

《创作照》

















塑造文人书画的时代魅力——王鹤义书画作品赏析

文/孔子美术馆馆长：江继良

文人书画是传统书画文化的传承主流。当代书画创作，真正的文人作品非常少见，所以书画文化的主流传承有断脉危机。为什么许多人画不出文人画，写不成文人书法？究其原因是修行不到，文化积淀不厚实造成的。要做文人书画的正脉传承，需要像当代书画家王鹤义先生这样，先通过文化修养，把自己修养成一个文人为先决条件。王鹤义先生在书画家的修炼之外，还有文学创作的丰富成果。小说，散文，诗歌都写得很有品位，并且一直毛笔创作原稿，这种作书法的实践和体验，对其形成真正的文人修养格局至关重要，这正是历代书画大家共同走过的文化路径。 



书法的真谛，就是在使用过程中不断积累的精彩。用则兴，不用则废！正是因为走对了文化修养的路径，所以王先生拥有了真文人的历练。他博览群书，乘兴而书，挥笔纵墨可作文人笔墨的古今相传。也可以这样认为，他创作文人画、文人书法就是水到渠成的现象，绝无造作与滞碍！他的书法深师碑帖，诸书皆成，尤以笔法精到的楷书和表现要妙的行草为形神俱佳，成为其书法有功夫见证真实力的资粮。要论书法功夫有没有，事实上不需要说这论那，先看看楷书写得好不好是非常必要的。




王鹤义先生修炼楷书，能耐得下性子，琢得起正宗，有楷法无欺的执着。所以师唐法，磨砺小楷精湛入微。还参意了魏晋小楷的圆活生动，执笔落墨毫无呆板，总有笔笔相生必写性灵的魅力。他带着写行书的意念写楷书，上下非齐平，左右非方整，远避算子之状，写得生动活泼，赏心悦目！所以观赏他的楷书作品，绝不会感觉呆板僵化，努笔必正中，亦示曲势，勒笔必缓去，亦能急回，啄笔如鸟喙快利，侧笔必蓄势丰满！笔笔讲究，毫不松懈，丰姿多神，极尽要妙。



他写的行草作品，是以二王的书风为核心而构建的法度体系，既不写粗糙的江糊体书法，也不写造作的展览体书法，而是参意兰亭序的天质自然放手写心，也参意十七帖的风度翩翩写信札。他的书法没有故意创作的刻意，多是遂心应手的佳成！行书不激不厉，牵丝映带写闲云追月。章草形断意连，一气呵成写得落花飞雪！线条的塑造意识特别强，重一些的笔迹写鸿飞兽骇，轻一些的笔墨写鸾凤徘徊，每一根线条都在提摁顿挫中类万物之像，恰是心手双畅，同自然之妙有的天质！他作丹青，也是文人之功。



作花鸟、松、鹤这些传统题材，技法娴熟，意象陶冶，传统法度表现得很到位。作山水画，也非常重视酝酿传统文人画的萧萧雅意，笔墨当随时代的京派小青绿山水创建更是闻名遐迩。他用传承与创新双轮驱动，完成了文人画不止于宋元明清，在当然仍旧可以焕然显神通的新气象。文人画代不绝人，因为有京派小青绿的流丽渲染为妙中增妙。





京派小青绿山水在笔法是传统的，通过线条塑造山水风骨，落笔滑畅，起笔飞迅，不脱泥带水的线条结组，为山水立骨，也为山水传神。用墨有流丽清雅的品质。水墨调和，萧萧雅正。能积墨十层不糊涂，也可以破墨氤氲虚实相生。淡作青绿渲染，干练翠润，色不碍墨，墨不碍色。随类赋彩，气韵先动。凡作山水，必是画如诗，诗入画的好气象。



他的山水画之所以有“京派”的印签，因为与粉本山水又有明显的区别，不但强调文人画的禅意，还强调看起来唯美，在艺术亲和力上更切题大众审美的适情切意。旧式的文人画，有小圈子文化特征，有能看得懂，大众未必看得明白。


 

王鹤义先生的京派小青绿作品，突破了文人小圈子观赏的限制，拓展出大众审美的新天地，让所有人都能看，都想看，有相当宽博的审美普适性，为大众创造美感，提供审美的大平台，这是王先生山水创作的造诣，也是艺术服务生活的功德！高贵典雅，上接庙堂之气，下悦大众之心，小青绿山水京腔京韵，独树一帜！