王建华

《生活照》
 

感悟苍茫

——弥空王建华山水画赏读

文□韩 旭

 王建华的绘画是能给人以震撼的。这种感觉能够渗透到骨髓，与沉潜于心底的某种期望暗暗契合，在给我们无限惊叹的同时，也让我们感悟到一种久违的苍茫。我认为，作为山水画家的王建华借助于案头上的笔墨，完成了自然之丘壑沧桑与心中之丘壑情怀的恰当融合。

      因此，从某个角度而言，王建华的这类绘画作品带给我们更多的是一种警示意义。毫不避讳地说，在笔墨精神萎靡、图式复制泛滥的当代画坛，能让我们精神为之一震的实在是太少了。大多数情况下，我们总是会在不同场合看到连篇累牍的艺术品被浓厚的浮躁之翳功利之霾所笼罩所淹没，看不到古人也分不清今人，看不到根脉也看不到承续，看不到图式创新更看不到精神蕴籍。“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。” 900多年前，《梦溪笔谈》的作者沈括发出了这样的感叹。时至今日，这一持续近千年的“文化之问”和“尴尬之叹”越发凸现出它的时代性和针对性。





     近几年我一直在思索，当代山水画发展的“源头活水”在哪里？抑或说，在现代思想不断涌入的当下，中国山水画的传统意境何在、时代精神何在？缘于安徽画家刘鑫与徐刚两位先生的推荐，我拜读了王建华的山水画作品。他的绘画看了第一眼就是令人耳目一新的，并且还“耐读”，越看越有味道，每读总有新意。我想，这不仅是他画面中所显露出的精到的笔墨功夫和娴熟的皴擦点染技法，更重要的是一种独特韵味的氤氲、一种艺术语言的确立和一种山水精神气象的存在。





      王建华是安徽淮北人，他的山水画很明显地受到新安画派的影响。他的一些代表性作品，远师倪瓒近取宾翁，用笔奔放，峻逸险崤，借助对景写生手法，书写出对自然景象的感悟。书法上讲究“取法上乘”，比如说“书不入晋终成野道”。绘画亦是如此，王建华的山水绘画取法宋元，走的是一条正统的路子。除此之外，在他的艺术履历中，遍访名家是一个重要的环节。几年前，已在山水画创作领域取得不俗成绩的王建华负笈京华，到清华大学美术学院进修深造，并得当代山水画名家李铁生先生亲炙。这种学院派的严格艺术训练，使他完成了“艺术资本”的原始积累，在很大程度上丰富了自己的绘画语言和笔墨技巧。当然，亲近大家求教名师，对于一位艺术家的意义远不止于此。更重要的是，能提升其对人文自然的观照方式，能将原本狭隘的艺术视角无限地放大，还能不断修正偏执的艺术认知直至导入正轨。游遍大江南北，拜访各路名家，几年之中王建华得到了“满满的收获”。这在他近年的作品中带有明显的印记——那种从画面中彰显出的大气象大格局，绝非单纯的闭门临古所能造出来的。





      石涛说：“搜尽奇峰打草稿”。在系统地赏读了王建华的山水画作品之后，我将其延伸为“寻深幽谷闻天籁，搜尽奇峰写我诗。”王建华笔下的山水绘画多是全景式巨幅之作，从秋山春水到台田茅舍，从莓莓兰渚到藐藐苔岭，都能看出独具匠心的构思、大胆泼辣的用笔用墨、富有变化的线条以及层次丰富的色彩效果。当然，单就其作品中的各组成元素来讲，我最喜欢他的线条。王建华笔下的线条带有很强烈的书写性，不是一味地追求圆润，而是以方带圆，从而避免线形的雷同，使节奏感在长短、粗细、浓淡、疏密、张弛的对比中得以强化。画中的石纹、树木、房舍刚健挺拔，苍劲而又富有张力，颇具阳刚之气。在设色上，则是青绿浅绛兼用，或鲜丽而不妖妍，或简淡而又沉着，使画面整体上凸显出一种浑厚的意境。





     王建华的山水绘画师古师自然更师心迹。那些来自于大自然的山和水，在他的笔下是一种独特精神的象征，他的每一根线条，每一片色彩，都是有渊源有来处的。还有他笔下的人物，在整个画面中犹如点睛之笔。他们或徘徊于山野之间，或驻足于江岸之侧，仰观云卷云舒，品察山苍海茫。我想，这种淡然超脱的人生态度，其实就是画家本人艺术精神的真实写照。




 

 潘天寿说：“中国画以意境、气韵、情趣为最高境地。”优秀的画家是人格、真情、学识和笔墨功力的综合体。从这个角度来讲，王建华的作品虽已初具大家气象，但还属探索阶段。诚如吴昌硕所言：“小技拾人者易，创造者难。欲自立成家，至少辛苦半世。”但我们有理由相信，以他的睿智和勤奋，积功至深，假以时日必有大成。

                                丙申暮春于山东菏泽
 

本站文章均有北京书画交易网原创，转载请注明出处，文章地址：http://www.bjshjyw.com/shmj/878.html